Pilih Lensa DSLR Untuk Pemula

Pilih Lensa DSLR Untuk Pemula

Lensa Kamera DSLR

Perlengkapan utama  kamera DSLR adalah lensa. kita tidak bisa melakukan pemotretan yang baik tanpa dibantu lensa, walau kita mengunakan kamera DSLR paling canggih sekalipun..

Kamera canggih pun, kalau tanpa lensa tidak bisa apa-apa .

Lensa inilah yang bertugas menerima semua informasi yang berada di depannya. Semua informasi yang berbentuk cahaya atau gambar tersebut di loloskan oleh sang lensa menuju film atau sensor elektronik peka cahaya yang terbentang di belakangnya.

Lensa ini tidak pilih bulu, apakah yang dilihatnya di depan itu cewek cakep atau nenek-nenek yang sudah tua renta dan keriput. Sinar matahari yang terang benderang atau kelap kelipnya sebuah lilin, semuanya masuk tanpa kecuali.

Aneka jenis lensa, untuk beraneka keperluan Ini secara garis besarnya, atau mungkin juga idealnya sebuah lensa. Sebab untuk saat ini, sebaik-baiknya sebuah lensa, pasti ada cacatnya, dan inilah yang dinamakan cacat lensa. Tapi berkat teknologi yang tinggi, cacatnya sebuah lensa sudah dapat dikurangi seminimal mungkin. Sehingga kita sudah dapat menikmati banyak hasil karya foto yang seolah “tanpa cacat”

Aneka Jenis Lensa kamera DSLR

1. Lensa Standar

Secara teknis lensa ini disebut lensa 50mm, tapi dalam percakapan sehari-hari lensa ini sering disebut sebagai lensa Standar atau lensa Normal. Angka 50mm adalah jarak titik api sebuah lensa.

Lensa 50mm. Sebelah kiri adalah lensa manual untuk kamera konvensional. Sebelah kanan sudah memakai system otofokus untuk kamera digital

2. Lensa Sudut Lebar

Lensa dengan titik api 35mm  biasa di sebut lensa sudut lebar, begitu seterusnya hingga ke bawahnya. Sedang lensa di bawah 14mm termasuk kategori lensa ultra lebar.

Diantara kegunaan lensa sudut lebar ini adalah untuk melakukan pemotretan pemandangan, sehingga area yang terliput menjadi lebih luas dibanding bila memotret dengan lensa standar. Atau untuk melakukan pemotretan di ruang sempit, sehingga bisa menjangkau sudut yang lebih luas.

Dua buah lensa, kiri sudut lebar 24mm dan kanan ultra lebar 14mm, yang dipasangi pelindung untuk menghindarkan lensa dari cahaya pantulan yang mengakibatkan gambar cacat atau pengukuran cahaya yang tidak tepat.

3. Lensa Tele

Lensa tele ini bisa dibagi dalam tiga kategori, tele pendek, menengah dan panjang.

Tele pendek ada pada rentang 70 - 120mm, tele menengah mulai dari 150 - 250mm dan tele panjang 300mm keatasnya. Lensa tele pendek dan menengah bisa di pakai untuk pemotretan dalam studio untuk kebutuhan potrait, atau olah raga dalam ruangan. Sementara lensa tele panjang dipakai di luar ruangan, seperti olah raga sepak bola, balap mobil atau motor dan juga dipakai oleh wartawan perang.

Lensa Tele berbagai ukuran

Sumber : edukasi.kompasiana.com
tag:[dslr pemula terbaik][nikon d3000 harga][slr nikon d3000][nikon d 3000][dslr pemula][kamera nikon untuk pemula][dslr pemula terbaik 2012][dslr untuk pemula][kamera dslr untuk pemula]

More about → Pilih Lensa DSLR Untuk Pemula

Dasar-Dasar Komposisi Fotografi Makro

Dasar-Dasar Komposisi Fotografi Makro. Sulit untuk melebih-lebihkan pentingnya komposisi. Untuk semua penekanan sebagai fotografer cenderung untuk menempatkan di mana kamera untuk menggunakan lensa atau peralatan lain, tidak ada yang memberikan kontribusi lebih terhadap framing subjek Anda. Pada artikel ini akan membahas beberapa teknik komposisi paling berlaku untuk fotografi makro baik pada fotografi makro serangga dan amphibi atau binatang kecil lainnya. Menjelaskan dengan banyak gambar konsep ini sering lebih mudah baik memahami bahkan menerapkannya dengan contoh-contoh visual dalam pikiran.

Disebut POV (point of view) oleh Erez Marom dari sumber dpreview sebagai aspek kritis dari komposisi dalam fotografi makro. Membidik dari sudut pandang yang sama sebagai subyek menciptakan rasa keintiman yang begitu penting dalam citra satwa liar.

Lead Room 

Konsep 'lead room' adalah penting dalam fotografi makro serta fotografi satwa liar lainnya. Idenya adalah bahwa frame harus berisi ruang ekstra pada arah di mana mata binatang itu tertuju. Memang, jika subjek melihat tepi terdekat dari frame bisa tidak menarik. Penggunaan ruang ekstra yang tepat memberikan kontribusi besar terhadap rasa keseimbangan dalam gambar. Perhatikan beberapa contoh dasar-dasar komposisi fotografi makro di bawah ini.

Ini katak cantik yang menghadap ke kanan. dengan  demikian diposisikan di sisi kiri gambar, dan meninggalkan  beberapa  ruang kosong di kanan. Ruang kosong tidak harus terlalu drastis untuk menjadi efektif. dan tidak menyarankan Anda mendorong subjek Anda ke semua jalan ke salah satu sudut atau yang lain. Anda hanya ingin ruang tambahan  cukup ke arah mana mata subyek tertuju untuk memberikan ruang gambar untuk 'bernafas'.

Ruang kosong tidak hanya ada di sebelah kanan atau kiri.  capung ini sedang menuju ke bawah dan ke kiri, jadi di  sanalah anda meninggalkan ruang ekstra. Pemahaman dasar lead room dapat ditambah untuk aplikasi bahkan lebih tepat untuk makro. Untuk binatang yang matanya bukan ciri yang menonjol, jumlah ruang ekstra harus didasarkan bukan pada bentuk subjek dan struktur tubuh. Secara makro, banyak yang bisa dipelajari (seperti capung yang ditampilkan di bawah) memiliki perut yang sangat panjang dan sempit. Bahkan, capung ini begitu panjang, sangat menggoda untuk hanya mengisi frame dengan itu. Namun di sini berpendapat bahwa pusat massa dari capung harus digunakan sebagai titik referensi di mana untuk menerapkan ruang utama, bukan seluruh tubuh. Ini jauh lebih mudah untuk menunjukkan dari menjelaskan, seperti yang akan Anda lihat di bawah.

Ingin mendapatkan detail yang baik pada capung ini telah menyebabkannya meninggalkan ruangan terlalu sedikit di depannya, sehingga gambar tidak seimbang.	Sebuah bidikan lebih sukses dan lebih seimbang dari capung ini. Ada ruang yang relatif cukup terhadap pusat massa subyek .

Rule Of Thirds Atau Aturan Pertiga

"Aturan pertiga" menawarkan satu pedoman untuk menjaga keseimbangan. Sebagian besar gambar baik terpusat atau mengikuti aturan pertiga - ini biasanya tergantung dari apakah subjek melihat lurus ke kamera atau ke kedua sisi.

Seperti yang Anda lihat dengan grid overlay aturan  pertiga ,  sebagian besar tubuh katak telah diposisikan di luar pusat  frame. Menempatkan mata dan tubuh katak pohon merah ini  di sekitar bagian dari grid memberikan keseimbangan  yang baik dari gambar secara keseluruhan. Tentu saja ada banyak situasi di mana itu tidak masuk akal ke pusat subjek dalam frame, seperti yang Anda lihat pada contoh di bawah.

Lalat ini menatap lurus ke kamera, jadi ide yang baik untuk  posisi itu di tengah frame. Hal ini memperkuat kualitas visual  seperti dari spesies alien yang tampak . Garis Diagonal Dan Berat Komposisi Satu hal penting untuk diingat adalah bahwa memiliki garis-garis besar dalam paralel gambar ke tepi sering tidak menarik. Cobalah untuk memberikan gambar Anda diagonal, dan mereka akan mendapatkan keuntungan yang besar. Perhatikan bagaimana posisi diagonal dari tumbuhan memberikan gambar ini  nuansa dinamis. Lalat robber tampaknya  siap untuk menyerang! Subjek yang sama dalam gambar buruk. Garis paralel dan kurangnya ruang utama membuat gambar ini  membosankan dan tidak menarik. Bidikan ini memiliki nuansa yang sangat  dinamis, berkat garis diagonal lazim di latar belakangnya. Sayap capung ini sendiri adalah diagonal  yang sangat kuat. bentuk "X"  mendefinisikan                                    frame, memberikan tampilan yang unik. Menghindari batang pohon terlihat di frame berada di kedua sudut. Mengapa? Subyek itu sendiri memiliki berat komposisi, mencerminkan berat aktual fisiknya. Membuat batang pohon atau ranting terlihat dari tepi frame yang paling dekat dengan subjek pada titik yang lebih rendah dapat meningkatkan fisik dari bidikan. batang pohon terlihat di frame bawah sudut-sudut ke-diagonal, untuk menyeimbangkan kehadiran tonggeret itu. Kupu-kupu ini menambah bobot komposisi dan 'mendorong' daun berdiri di bawah diagonal, sehingga menciptakan citra seimbang. Tingkat dimana Anda berangkat dari sudut ke sudut diagonal harus tergantung pada berat komposisi subjek. Perhatikan bahwa meskipun tanaman atau ranting tidak terlihat dari frame di sudut, komposisi yang baik sering meluruskan bagian tubuh subyek terdekat sisi frame dengan sudut. Lihat contoh di bawah ini. Perhatikan bagaimana komposisi melengkapi sudut-ke-sudut diagonal dengan menunjukkan sisi belakang lalat robber persis ke arah sudut. Hal ini memungkinkan kita untuk menjaga keseimbangan saat menggunakan visual properti subjek. Kumbang ini memiliki berat komposisi sedikit, jadi kita membiarkan diri untuk menempatkan daun di mana ia berdiri dekat dengan diagonal. Crop Ketat Ketika memutuskan apakah perlu atau tidak untuk menyertakan seluruh tubuh subjek, salah satu pedoman untuk diingat adalah untuk 'memotong keras atau tidak sama sekali'. Ini sering bermasalah untuk mencakup subyek makro secara keseluruhan dalam frame. Terlepas dari hal lain, beberapa serangga memiliki antena yang sangat panjang, sehingga termasuk seluruh tubuh akan berarti bidikan pada rasio pembesaran relatif kecil. Ini masalah yang sering terjadi, dengan keinginan kita untuk mendapatkan detail yang bagus pada tubuh subyek, sehingga terkadang kompromi diperlukan, dimana kita crop hanya beberapa bagian yang menonjol dari tubuh subjek kita. Namun ini sering dapat menjadi kesalahan yang serius dengan keseimbangan dalam gambar, membiarkannya dengan tidak baik atau komposisi detail yang bagus. Sarannya jika Anda menemukan bagian tubuh yang panjang juga obstruktif, hanya mendapatkan sedekat yang Anda butuhkan tanpa untuk memotong mereka. Anda kadang-kadang akan mendapatkan hasil yang sangat baik, rinci dan seimbang bahkan jika Anda meninggalkan sebagian besar subjek Anda terlihat di frame. Saat memotret embrio katak yang bermata ini, meninggalkan sebagian besar telur keluar terlihat di frame dan berkonsentrasi pada hanya beberapa dari mereka sebagai subjek. Hal ini tidak hanya menciptakan tampilan menarik dan lebih abstrak - tetapi itu memungkinkan kita untuk mengungkap detail menarik terlihat dalam gambar. Perhatikan bahwa masih menempatkan penekanan kuat pada komposisi yang seimbang. Ini masih harus dipertimbangkan, terutama bila di crop ketat. Dipotong banyak dari tubuh laba-laba ini untuk mendapatkan detail yang bagus pada bagian depannya. Namun, foto tersebut seimbang dan damai dengan komposisi. Untuk mendapatkan detail lebih baik pada semi-transparan kelopak mata ini katak bermata, kita potong maksimal dari tubuhnya. Berani Ini sangat penting untuk menekankan bahwa aturan ini dimaksudkan untuk dilanggar. Percobaan dengan komposisi, mencoba metode yang tidak biasa dan merasa bebas untuk mengabaikan konvensi. Tapi selalu melakukannya dengan keyakinan dan menjadi bijaksana tentang hal itu. Melanggar aturan baik-baik saja, bahkan diinginkan ketika Anda benar-benar berkomitmen untuk alasan untuk melakukannya. Inilah adalah semua tentang seni.

More about → Dasar-Dasar Komposisi Fotografi Makro

Fotografi, 5 Tips Komposisi Yang Baik

Berikut ini adalah 5 tips komposisi dalam fotografi oleh Ricardo de Melo dari fotografer.net.

Dimana komposisi yang baik merupakan kunci penting dalam menghasilkan sebuah foto yang bagus di semua bidang fotografi baik fotografi Interior, Arsitektur, Model, Alam dll.. Berikut ini 5 Tips yang berkaitan dengan komposisi dalam fotografi :

1. Arahkan pandangan mata pada garis.
Buat sebuah komposisi fotografi melalui garis (tidak selalu harus garis lurus), yang akan mengarahkan pandangan mata pada obyek utama dari foto. Garis disini bisa berupa pagar, jalan, tembok.

2. Foreground (obyek di depan obyek utama).
Penggunaan obyek sederhana di depan obyek utama (foreground) akan menambahkan kesan dimensi ruang (depth of field). Foreground yang dipakai bisa berupa obyek sederhana seperti daun, bunga, kursi.

3. Frame Alami
Bentuklah komposisi fotografi sederhana melalui pemanfaatan frame alami yang ada di lokasi, seperti daun pintu, daun jendela. Penggunaan frame alami memiliki dampak yang hampir sama dengan foreground, membantu menambahkan kesan dimensi ruang pada foto.

4. Fokus hanya pada obyek utama (Selective Focus).
Untuk penggunaan kamera digital SLR, pemanfaatan diafragma lebar (f/2,8 atau f/4) akan membantu teknik Selective Focus, sehingga hanya obyek utama dari foto kita yang akan tetap tajam, sementara obyek di sekitarnya (backgraound maupun foreground) akan menjadi kabur (blur).

5. Menambahkan atau mengurangi obyek.
Kadangkala diperlukan penambahan properti atau pengurangan properti, sehingga fokus utama foto bisa semakin jelas. Disini diperlukan perhatian pada detil – detil kecil yang ada pada suatu obyek.

Komposisi pada fotografi arsitektur bisa dikatakan gampang – gampang susah. Pemotretan pada bangunan publik (umum) contohnya, komposisi bisa menjadi hal yang susah ketika hadirnya orang – orang yang sedang beraktivitas di sekitarnya. Demikian juga pada pemotretan di dalam ruangan, komposisi untuk menentukan perlu atau tidaknya menambah suatu properti. Maka sebaiknya, saat pemotretan dan kita masih kurang yakin tentang komposisi yang sudah kita foto, lakukanlah beberapa kali pemotretan obyek yang sama dengan komposisi dan sudut pengambilan yang berbeda, sehingga kita bisa memperoleh foto yang benar – benar bagus.

More about → Fotografi, 5 Tips Komposisi Yang Baik

5 Elemen Untuk Fotografi Yang Baik

photoutsa

5 Elemen Penting Untuk Fotografi Yang Bagus, Hampir semua orang yang menggunakan kamera ingin mengambil foto yang bagus yang membuat orang berkata, "Wow! Luar biasa "Namun sayang, hanya sedikit orang yang berhasil mendapatkan lebih dari.

Mengapa? Mungkin itu karena orang tidak banyak yang tahu apa yang membuat sebuah foto yang luar biasa.

Jadi mari kita lihat 5 ( lima) elemen yang membuat sebuah foto bagus dan menarik.

1. Foto yang bagus itu punya komposisi yang baik.

Ada artikel sebelumnya tentang bagaimana komposisi yang baik dalam fotografi, dan Anda pasti harus meluangkan waktu melihat apa yang ditawarkan. berikut adalah beberapa hal sederhana yang perlu diingat:

Pindah ke dekat subjek. Jika bunga mawar biasanya menarik bagi mata Anda karena embun yang menempel pada kelopak bunga, bergeraklah mendekatinya, lihat artikel bagaimana fotografi makro. Sisa dari semak mawar akan mengalihkan perhatian pemirsa (orang yang melihat foto). Di sisi lain, jika Anda memotret kegembiraan di wajah anak Anda setelah timnya memenangkan pertandingan sepak bola, menunjukkan sedikit gambar lapangan di belakang anak Anda sehingga pemirsa melihat gambar penuh. foto Anda bukan tentang anak yang bahagia, ini tentang seorang anak yang senang karena memenangkan permainan. biarlah pemirsa melihatnya.

Membingkai subjek Anda. Jika Anda memotret pemandangan, mencoba menggunakan cabang-cabang pohon terdekat di latar depan. "Frame" tidak harus sempurna terfokus. Anda juga dapat menggunakan frame efektif ketika memotret orang. Mungkin Anda bisa membingkai sekelompok anak bermain di taman dengan menggunakan ayunan ban di latar depan. Jadilah kreatif.

Gunakan aturan pertiga / the rule of thirds. Ini jauh lebih sederhana daripada kedengarannya. Gambarkan tiga garis imajiner horizontal di foto Anda. Gambarkan tiga garis vertikal imajiner di gambar yang sama. Dimana garis berpotongan sinilah bagian terpenting dari subjek Anda harus tempat. Cobalah mengambil foto menggunakan prinsip ini. Cobalah dengan berpusat subjek. Anda akan melihat berapa banyak drama lebih foto yang mematuhi "aturan pertiga"

Jika Anda memotret pemandangan atau landscape, mencoba untuk menemukan sebuah "s" kurva untuk memasukkan ke dalam gambar Anda. Sungai dan berliku-liku sungai. Daripada menempatkan diri Anda di depan bagian "lurus" dari sungai, bergerak di sekitar sampai Anda menangkap kurva lembut sungai. Sama dengan taman; menemukan jalan yang berliku dan menggunakannya untuk menambahkan gerakan dan menarik untuk foto Anda. Lihat tips fotografi landscape

Gunakan diagonal. Sebuah foto yang kuat sering compose subjek dalam garis diagonal. Lihatlah lukisan klasik still lifes melihat ini digunakan dengan baik.

2. Foto yang bagus punya ekspose yang baik.

Sebuah ekspose foto yang buruk tidak akan pernah membuat sebuah foto bagus. Bahkan meningkatkan foto Anda dengan perangkat lunak tidak akan memberikan gambar yang sebagus yang dimulai dengan ekspose yang benar. Luangkan waktu untuk belajar bagaimana menggunakan meter kamera Anda. Ini akan menjadi layak untuk usaha Anda.


3. Foto yang bagus membangkitkan perasaan.

Sebuah foto yang bagus membangkitkan emosi. Dari mulai tertawa anak kucing yang konyol yang terjebak dalam benang kusut sampai untuk perasaan horor melalui gambar perang, foto harus membuat penonton merasakan sesuatu dengan kuat. Jadi sebelum Anda melepaskan rana Anda, tanyakan diri Anda emosi apa yang Anda ingin gambarkan untuk Anda bangkitkan.

4. Foto yang bagus itu bercerita.

Ini mungkin agak sulit untuk percaya pada awalnya, tapi foto yang bagus selalu menceritakan sebuah cerita. Jika itu adalah foto seseorang, foto yang bagus adalah tentang "siapa" orang itu. Foto-foto Sekolah merekam bagaimana seorang siswa "terlihat", tetapi jarang mengatakan siapa anak itu. Sebuah lanskap bercerita tentang tanah; itu menunjukkan penampil apakah tanah itu tenang atau dalam pergolakan, apakah itu beristirahat tenang di musim dingin atau penuh dengan aktivitas di musim semi, apakah itu murni atau dimanjakan oleh intrusi manusia. Sama seperti Anda harus tahu perasaan yang Anda ingin bangkitkan, tahu cerita Anda yang ingin anda beritahu.

5. Foto yang bagus mengatakan sesuatu tentang kehidupan.

Foto-foto kenangan memberitahu sesuatu pada pemirsa lebih dari sekedar bagaimana sesuatu terlihat. Mereka menunjukkan lebih dari subjek Anda memotret. Sebuah foto benar-benar baik jika mengatakan sesuatu tentang kehidupan itu sendiri. Itu membuat pemirsa berhenti dan berpikir. Foto-foto Grand Canyon tidak lebih dari gambar-gambar cantik kecuali pemirsa juga dapat melihat lebih dari batu itu sendiri. Sebuah tebing mengatakan bahwa hidup bisa berbahaya. bebatuan tergambar dalam pertunjukan cahaya pagi yang bahkan sesuatu sekokoh batu juga memiliki kualitas lembut. Gunakan foto Anda untuk berkomunikasi hal yang Anda tahu tentang hidup untuk menjadi kenyataan.

Setiap salah satu dari 5 / lima unsur di atas akan memindahkan foto Anda melangkah lebih jauh, Semakin banyak elemen yang Anda gunakan dalam satu gambar, semakin dekat Anda untuk mendapatkan "Wow! Itu indah "Gunakan kelimanya! Dan Anda akan mampu menciptakan masterpiece.

More about → 5 Elemen Untuk Fotografi Yang Baik

Tips Lighting/Cahaya dan Warna Dalam Fotografi

Lighting/Cahaya dan Warna Dalam Fotografi

Cahaya adalah salah satu pertimbangan seorang fotografer yang paling penting. Bahkan, foto pun menangkap efek cahaya pada objek, baik dilakukan dalam cahaya alami atau cahaya hangat dari lampu pijar. Seorang fotografer yang mengerti bagaimana mata dan lensa melihat spektrum warna dapat membuat penuh penggunaan cahaya dalam fotografi.

Spektrum Warna

Kedua cahaya alami dari matahari dan lampu pijar buatan tampak putih dengan mata telanjang. Namun, jika Anda bersinar cahaya melalui prisma, ia terbagi menjadi warna pelangi. Efek ini menunjukkan bagaimana "warna" putih berisi setiap warna dalam spektrum warna.

Ketika cahaya menyentuh objek, objek menyerap sebagian dari spektrum warna dan mencerminkan kembali sisa warna. Bagian dari warna yang tidak diserap oleh objek tetapi dipantulkan kembali ke mata adalah warna bahwa objek tampak oleh mata manusia. Misalnya, dinding putih mencerminkan sebagian besar spektrum warna hitam. Jadi mata kita (dan lensa kamera) melihat putih. Sementara mawar merah mencerminkan bagian merah dari spektrum warna dan menyerap sisanya, benda hitam menyerap seluruh spektrum warna.


Cahaya Alami  Dalam Fotografi Warna

Cahaya alami dalam fotografi ini tidak konsisten karena dapat berpikir. Pada waktu yang berbeda hari, nuansa yang berbeda dari spektrum warna mendominasi cahaya alami. Misalnya, pada tengah hari, bagian biru dari spektrum warna dominan, menghasilkan sebuah cahaya yang "cool" . Warna fotografi yang diambil pada tengah hari menghasilkan, paling jelas gambar paling tajam dalam cahaya terang.

Sebaliknya, cahaya alami pada saat matahari terbit dan terbenam menekankan bagian merah dari spektrum warna. Dikenal sebagai cahaya hangat di fotografi, matahari terbit dan terbenam cahaya menghasilkan gambar yang lebih hangat dengan kontras lebih lembut.

Cahaya Buatan Dalam Fotografi

Ketika fotografer menggunakan cahaya buatan dalam fotografi, efek pencahayaan tergantung pada jenis bola lampu yang digunakan. Cahaya tersebar hangat dari lampu pijar menghasilkan efek yang secara dramatis berbeda dari yang dihasilkan oleh sinar, tajam dan sempit, fokus, dari lampu jalan.

Foto-foto yang diambil dengan lampu pijar sering memiliki semburat kuning. Seorang fotografer dapat memerangi warna ini dalam dua cara. Salah satu metode adalah dengan menggunakan filter biru untuk mengimbangi menguning berlebihan. Jika Anda menggunakan kamera film daripada sebuah digital, Anda dapat menggunakan film tungsten yang dirancang untuk lampu studio profesional. Meskipun tidak sengaja dirancang dengan lampu pijar dalam pikiran, film tungsten mengurangi nada kuning sehingga sering ditemukan dalam fotografi warna dalam ruangan.

Lampu neon menghasilkan cahaya difus yang sering diterjemahkan ke tinges kehijauan dalam fotografi warna. Menggunakan filter fluorescent atau siang hari membantu menghilangkan warna ini tidak menarik.

Lampu jalan, seperti lampu neon, dapat menyebabkan warna kehijauan dalam gambar yang dihasilkan. Namun, seorang fotografer dapat menggunakan efek ini untuk keuntungannya: dalam kegelapan, ini kualitas kehijauan dapat menghasilkan efek misterius atau efek hantu.

Cahaya Menyebar dan Cahaya Langsung Dalam Fotografi

Arah cahaya dalam fotografi adalah penting: berbagai sudut cahaya menghasilkan bayangan yang berbeda, mengubah penampilan subjek Anda.

Cahaya dalam fotografi mungkin menyebar atau langsung. Cahaya langsung, seperti cahaya dari matahari tengah hari, menyinari subjek dari satu arah. Jika Anda sedang mencari kontras tinggi antara cahaya dan bayangan, cahaya langsung adalah pilihan yang baik.

Di sisi lain, cahaya menyebar menyinari subjek dari beberapa arah. Pencahayaan neon adalah salah satu contoh cahaya menyebar dalam fotografi. Hilangnya kontras yang menghasilkan cahaya menyebar warna bisu  dan melembutkan gambar.

Kamera Digital dan Lighting Dalam Fotografi

Kamera digital datang dengan pengaturan cahaya khusus. Berikut adalah beberapa pengaturan umum:

• Auto: bila Anda ingin kamera untuk beradaptasi dengan perubahan cahaya
• Claudy: untuk penggunaan outdoor di langit berawan atau mendung
• Daylight / Sunny: untuk di luar ruangan dan sinar matahari cerah
• Flash: untuk mengambil gambar dengan lampu kilat
• Fluorescent: layar untuk diterangi lampu neon
• Incandescent / Tungsten: untuk lampu pijar
• Manual: ketika Anda ingin mengelola pencahayaan dari masing-masing ketika ambil foto. Ini mengharuskan fotografer arahkan kamera pada kertas putih untuk mengubah pengaturan pencahayaan secara manual.

Warna Fotografi atau Hitam dan Putih

Sementara pencahayaan penting untuk fotografi warna, bahkan lebih penting untuk fotografi hitam dan putih atau sepia. Sementara fakta ini tampaknya berlawanan dengan intuisi, kurangnya warna berarti bahwa fitur kunci dari fotografi hitam dan putih adalah kontras antara cahaya dan bayangan.

Aturan dasar cahaya dalam fotografi berlaku untuk foto hitam putih seperti yang mereka lakukan dengan fotografi warna. Misalnya, cahaya langsung menciptakan kontras tinggi daripada terang. Karena kontras antara cahaya dan bayangan jauh lebih jelas dalam warna hitam dan putih dari warna dalam fotografi, fotografer harus memilih cahaya langsung saat memotret

More about → Tips Lighting/Cahaya dan Warna Dalam Fotografi